Ekspozycja stała „Kolory karnawału” – malarstwo – Daria Solar

Autorka, z zawodu filolog anglista, z powołania artystka malarka. Obecnie kończy studia podyplomowe na wydziale Sztuk Pięknych i Projektowych WSInf w Łodzi. Jej twórczość to obrazy, oleje na płótnie, malowane tradycyjnymi technikami. Charakterystyczne dla artystki są dopracowany warsztat i dbałość o detale. Najsilniej jednak przejawia się w nich opowieść, którą snuje każda z prac. Inspiracją do wystawy są ludzie tworzący dwa najsłynniejsze światowe karnawały – w Wenecji i w Rio de Janeiro.

Wenecki karnawał to dla autorki unikalne i tajemnicze szaleństwo świętowania czasu obfitości. Srebrno-złota obfitość, przepych i przerost form, które właśnie wtedy są piękne i naturalne, wyrażone są w pełnych blasku strojach i tajemniczych twarzach. Właśnie ta tajemnica najbardziej pociąga artystkę. Tłum wielobarwnych i bogatych postaci karnawałowych, których twarze są częściowo ukryte, ale też częściowo wyłaniają się zza masek, to raj dla portrecisty.

Dziko roztańczony świat samby w Rio de Janeiro, gdzie tłum pulsujących i wibrujących kolorem postaci przetacza się rytmicznie przed oczami zachwyconych widzów, również został uwieczniony przez artystkę. Tu maski nie ukrywają przepięknych, jarzących się światłem i blaskiem tancerzy, którzy całymi sobą wyrażają nieokiełznaną pasję życia. I to tę pasję starała się artystka przelać na papier.

Technika, jakiej użyła do stworzenia prac to kredka akwarelowa, która pozwala na połączenie miękkości i nieostrości płynącej wodą akwareli i mocnej kreski rysunku, która najlepiej odzwierciedla temperament artysty. Prace są wykończone srebrnym i złotym akrylem, który mieni się blaskiem dodatkowo podkreślając bogactwo i przepych karnawału.

16 - 21 lutego

Centrum Języków Romańskich, al. Kościuszki 39

Wstęp wolny

Wernisaż wystawy „Talerze Salome”, ceramika – Joanna Hrk

Cykl medalionów ceramicznych powstał pod wpływem fascynacji historią księżniczki Salome i inspiracji maską. Salome była żydowską księżniczką, córką Heroda III i Herodiady. Oczarowany jej tańcem ojczym, Herod Antypas, przyrzekł spełnić każde jej życzenie. Salome za namową matki zażądała głowy żydowskiego proroka – Jana Chrzciciela, którą podano jej na tacy. Jan Chrzciciel głosił potrzebę nawrócenia wewnętrznego i odnowy duchowej ludzi, więc jawnie krytykował niemoralne małżeństwo Heroda Antypasa i Herodiady – matki Salome, która porzuciła męża i poślubiła swojego stryja i szwagra.

Medaliony ceramiczne przyjmują formę talerzy i magicznych masek. Artystka wykorzystuje i odwołuje się w swoich pracach także do bogatej symboliki maski. Jej Salome zamiast o głowę proroka prosi o maskę na talerzu. Pozbawieni maski jesteśmy zmuszeni do ukazania prawdziwej twarzy. Gruba warstwa wypalonej gliny dodatkowo pokryta barwnym szkliwem może wydawać się bezpieczną tarczą osłaniającą twarz jak i murem – przecież cegły także wyrabia się z wypalanej gliny. Nadawanie i odbieranie życia masce jest równie hipnotyzujące jak taniec Salome. Maska pozbawiona ożywiającej ją twarzy jest jak obierki czy łupiny owocu pozostawione na talerzu… Porzucone, zwinięte, skrzywione, pokurczone i popękane maski noszą w sobie ciężar pamięci zakrywanych emocji. Talerze Salome to także gorzka szansa dla osób samotnych na posiadanie kompana przy uczcie.

Przy tworzeniu medalionów artystka użyła techniki tworzenia ceramiki z płatów gliny. Kilkuetapowy proces tworzenia ceramiki artystycznej pozwala na budowanie silnego związku między twórcą, tworzywem i dziełem na wszystkich poziomach percepcji.

Joanna Hrk – absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi na Wydziale Grafiki i Wydziale Tkaniny i Ubioru. Stopień doktora uzyskała w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na Wydziale Sztuki Mediów i Scenografii. Publicystka, fotograf, scenograf teatralny, grafik, ilustrator. Jako publicystka współpracuje ze specjalistycznymi wydawnictwami branżowymi zajmującymi się modą, obsługującymi polskie i międzynarodowe targi mody (Moskwa, Berlin, Paryż, Dusseldorf). Jej dorobek publicystyczny obejmuje ponad 200 artykułów i dwa razy tyle ilustracji. W 1996 r. rozpoczęła współpracę z teatrem, który okazał się wielką pasją. Jako scenograf ma na swoim koncie ponad 30 realizacji w teatrach lalkowych i dramatycznych w Polsce. Od 2002 r. spełnia swoje dziecięce marzenie i ilustruje bajki dla dzieci, poezję dla dorosłych i inne wydawnictwa książkowe; ma na swoim koncie ponad 200 ilustracji do ponad 50 książek. Współautorka książki „Spotkania wyobraźni” (2010), która jest próbą indywidualnej, niemal intymnej translacji języka pikturalnego na utwór literacki i odwrotnie – przekładem intersemiotycznym. Jako ilustrator jest członkiem Stowarzyszenia Przyjaciół Książki dla Młodych – Polskiej Sekcji IBBY (International Board on Books for Young People). Zajmuje się fotografią, grafiką projektową, malarstwem. Jej prace znalazły się w Antologii współczesnych sztuk słowiańskich „Między Ochrydą a Bugiem” (2011 r.), były prezentowane na ponad 20 wystawach indywidualnych i kilkunastu wystawach zbiorowych w Polsce. Jest cichym poszukiwaczem własnej twórczej drogi, nie rewolucjonistką. Kolorystka. Z urodzenia łodzianka, w duszy nomad.

16 lutego, g. 18.00

Centrum Kulturalne „Ryba”, ul. Ogrodowa 26

Wstęp wolny

Wernisaż wystawy – twórczość ludowa – rzeźby

Elżbieta Świderek – rzeźbiarka, zamieszkała w Skierniewicach. Wspólnie z mężem zajmuje się rzeźbą od 25 lat. Tworzy, inspirowane tradycyjną sztuką łowicką, postacie świętych i kolędników, aniołki, diabełki, pary młode. Swoje rzeźby maluje jaskrawymi farbami akrylowymi. Należy do Stowarzyszenia Twórców Ludowych w Lublinie. Zamiłowanie do sztuki artystka wyniosła z domu rodzinnego – ojciec był cenionym rzeźbiarzem, którego rzeźby posiadają w swych zbiorach muzea w Rawie, Tomaszowie czy Muzeum Archeologiczne i Etnograficzne w Łodzi.

17 lutego, g. 18.00

Ośrodek Kultury „Karolew”, ul. Bratysławska 6a

Wstęp wolny

Filcowanie jest jedną z najstarszych technik włókienniczych - znaleziska z Azji Mniejszej pochodzą nawet sprzed 3000 lat p.n.e. Do dziś jest obecna w wielu kulturach etnicznych. Ostatnio przeżywa swój renesans – zarówno jako hobby, jak i całkiem poważnie traktowana metoda zdobienia w produkcji odzieży. Jest techniką wymagającą zarówno cierpliwości, jak i umiejętności manualnych, połączonych ze zmysłem estetycznym. Dlatego wciąż – nawet gdy mamy do czynienia z seryjną produkcją przemysłową – zachowuje swój unikatowy charakter i zazwyczaj stosowana jest w limitowanych kolekcjach, w których każdy egzemplarz jest niepowtarzalny. Kolekcja ubiorów i dodatków oraz biżuterii stworzona przez artystkę jest próbą połączenia starożytnej techniki z nowoczesną formą. Tradycyjne narzędzie – przekornie – nie służy do tworzenia motywów zaczerpniętych z ludowości. Inspirację stanowi sztuka współczesna oraz własna wyobraźnia autorki; następuje tu mieszanie stylów, pamiętając o tym, że moda jest sztuką użytkową, której zadaniem jest łączenie piękna z funkcjonalnością.

Autorka jest dyplomowaną absolwentką Pracowni Ubioru Dzianego oraz malarstwa na Wydziale Tkaniny i Ubioru ASP im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. Obecnie zajmuje się projektowaniem ubioru i akcesoriów - również pod własną marką – oraz ilustracją, malarstwem sztalugowym i ściennym, a także wystawiennictwem.

18 lutego, g. 18.00

Muzeum Fabryki, Manufaktura

Wstęp wolny

Wernisaż wystawy – twórczość ludowa i inspirowana polską kulturą ludową

• Koło Amatorskiej Twórczości Rękodzieła Artystycznego ATRA w Wolborzu (powiat piotrkowski)

Koło powstało w 2007 r., z inicjatywy Elżbiety Bąk. Liczy 12 członkiń i działa przy Miejskim Ośrodku Kultury w Wolborzu. Starsza grupa członkiń (Elżbieta Bąk, Grażyna Siła, Zdzisława Barańska, Katarzyna Kula, Bogumiła Pytel, Maria Dąbrowska, Lucyna Mazurkiewicz, Agata Nagórniewicz) koronkami szydełkowymi, siatkowymi, haftem płaskim i krzyżykowym, richelieu oraz bibułkarstwem zajmują się właściwie od dziecka. Młodsza wiekiem część koła (Patrycja Skotak, Marta Kawnik, Agnieszka Jagodzińska, Małgorzata Kula) specjalizuje się w nowszych technikach takich jak: decoupage, haft matematyczny, a także bibułkarstwo. Koronki wykonywane techniką klockową oraz frywolitkę dzierga Elżbieta Bąk. Koło współpracuje z Lokalną Grupą Działania „Dolina Pilicy”, szkołami, Łódzkim Ośrodkiem Doradztwa Rolniczego z siedzibą w Bratoszewicach i Miejskim Ośrodkiem Kultury w Wolborzu. Członkinie chętnie dzielą się wiedzą na temat sposobów wykonywania swoich prac.

Istnieje możliwość zakupu prac

19 lutego, g. 18.00

Widzewskie Domy Kultury – Dom Kultury „502”, ul. Gorkiego 16

Wstęp wolny

Wernisaż wystawy – twórczość ludowa

• Jadwiga Pokora – frywolitka

zamieszkała w Woli Łaskiej (gm. Łask) – Początkowo haftowała serwety i obrusy tradycyjnym kordonkiem. Obecnie tworzy frywolitki ze srebrnej i złotej nitki. Koronkowa biżuteria przyciąga jak magnez. Warsztatem pracy artystki są czółenka, szydełko i nożyczki. Całość dopełniają sprawne ręce i artystyczna dusza. Szydełkowanie to jej pasja, którą od wielu lat realizuje dzięki wyrozumiałości najbliższej rodziny.

• Katarzyna Reszpondek - wycinankarstwo i zdobnictwo wnętrz.

IV pokolenie tradycji regionalnych – twórczyni ludowa z Sieradza (powiat sieradzki). Ma na swoim koncie wiele wyróżnień. Członek Stowarzyszenia Twórców Ludowych przy Zarządzie Głównym z siedzibą w Lublinie

• Kazimiera Balcerzakowa – wycinanka, haft, zdobnictwo.

Jest twórczynią ludową z Sieradza (powiat sieradzki), członkiem Stowarzyszenia Twórców Ludowych przy Zarządzie Głównym z siedzibą w Lublinie

• Józef Bogusławski – rzeźba, a zwłaszcza sakralna.

Od 30 lat drewno lipowe jest dla twórcy najlepszym surowcem. Jest twórcą ludowym z Sieradza (powiat sieradzki).

20 lutego, g. 18.00

Ośrodek Kultury „Górna” – Filia „Energetyk”, al. Politechniki 17

Wstęp wolny

Wernisaż wystawy – „Karnawałowy przepych”

• Mariola Ossowska – maski

Wyrobem i zdobieniem masek zajmuje się od prawie 30 lat, prowadząc firmę „Świat Karnawału”, którą mąż założył w 1957 r. Jako introligator zajął się najpierw produkcją czapek karnawałowych. Produkcja masek pojawiła się zupełnym przypadkiem i tak od lat 60-tych artystka rozwija produkcję o kolejne wzory. Produkuje nie tylko maski zwierząt, ale i maseczki ozdobne, które są wzorowane na tych weneckich. Są to maski całe, pół maski oraz ptaki. Maski typu weneckiego są zdobione cekinami, koralikami, dżetami, tasiemkami i ozdobnymi koronkami. Inspiracji czerpie m.in. z filmów i bajek. Stosuje tradycyjną technika tłoczenia masek z papier-mâché, która jest niezmienna i niezawodna od 55 lat.

• Wacław Zabłocki – rzeźby w drewnie, wycinanki, malarstwo na szkle

Jest dyrektorem Gminnego Ośrodka Kultury w Lututowie (powiat wieruszowski). Jest członkiem Stowarzyszenia Twórców Ludowych przy Zarządzie Głównym z siedzibą w Lublinie. Gawędziarz i autor „Borusowego bajania”.

• Jolanta Kałużna – biżuteria wykonywana na szydełku

Jest kierownikiem Powiatowego Centrum Pomocy Rodzinie w Poddębicach, mieszkanka w miejscowości Byczyna (gmina Poddębice). W czasie wolnym uwielbia szydełkować i robić na drutach. Znajomych zaskakuje zestawami biżuterii wykonanymi własnoręcznie na szydełku, które ozdabia różnymi rodzajami koralików. W jej kuferku znajdziemy również serwety dekorowane szydełkiem.

• Lokalna Grupa Działania „Kraina bez barier” i Kobiety Aktywne z Zygier dekoracja doniczek, butelek, szkatułek, dekoracje okolicznościowe

Pochodzi z gminy Zadzim w powiecie poddębicki, działa przy Ochotniczej Straży Pożarnej. Istnieje możliwość zakupu wystawionych prac.

21 lutego, g. 18.00

Klub Nauczyciela, ul. Piotrkowska 137/139

Wstęp wolny